Из переписки с начинающим фотографом
Письмо второе
Начинающий фотограф:
Виктор, хочется немного рассказать, как я работаю. Я иду на съёмку всегда один. Это удобнее, не мешает раздумью и не отвлекает. Стоит заметить, что все видовые пейзажные места в наших окрестностях я знаю. И если вы решите приехать, то вам не нужно будет блуждать в поиске точек съёмки. Есть несколько точек на небольших высотах от 500 до 700 м. Добраться туда с вашей тяжёлой аппаратурой не составит труда (в этом я могу вам помочь). Шедевры получаются после продумывания идеи и целенаправленного выезда именно за ними (по крайней мере, у меня).
Наиболее видовое время — конец августа и сентябрь. В сентябре при морозной погоде и чистом небе бывают северные сияния. Их отражения можно снимать в незамёрзших ещё озёрах, что очень эффектно. Тут ваши форматные камеры выдадут невиданные шедевры (особенно если использовать слайд «Вельвию»).
А потом я буду искать оригинальные сюжеты в снежных узорах. Тут важен и свет, и рисунок, и ветер, и проч. В общем, результаты поисков буду высылать!
Виктор, отбор и анализ наиболее удачных снимков у меня занимает много времени. Вы учтите, что я не получал профильного фотообразования. Ваши рецензии на удачные и неудачные снимки являются для меня учебным пособием, которое будет неплохим подспорьем в будущем.
Правило третей, «золотое сечение» и проч. я знаю, но удачные снимки складываются не по шаблонам. Хотя, конечно, есть некая закономерность, и у каждого автора она своя. Мне бы хотелось знать ваш принцип построения композиции пейзажей.
Виктор Грицюк:
Если вы знаете все выгодные точки на местности, время года для успешных съёмок и «золотое правило» композиции, то где же ваши фотографии? Опять нет времени дождаться состояния? И забудьте пока слово «шедевр». Все шедевры — в Лувре.
Хорошая фотография требует терпения и удачи. И неизвестно, что тут важнее. В идеале — надо оказаться в нужном месте в нужное время и быть готовым. Если что-то из этого отсутствует, то время потеряно зря. О продуманности идей в отношении пейзажа — не обольщайтесь. Вы только можете выбрать место, а там — как получится. Это не студийная съёмка.
Никаких композиционных заготовок для пейзажа и быть не может, если только сто раз не ходишь в одно и то же место. Все композиции рождаются спонтанно, в зависимости от конкретной ситуации. Сначала смотришь и видишь. Потом — решаешь сфотографировать, чтобы передать то, что увидел. Вот тут и ищешь композиционное решение.
И снимаешь до тех пор, пока не почувствуешь, что сделал всё из того, что умеешь на сегодня. Тогда есть вероятность, что в камере будет один хороший кадр этого сюжета. Всё просто.
Понятно, что вы многое видите глазами, но снять пока не можете. Вокруг так красиво, а на выходе — средние картинки. Это обычное состояние каждого любителя. Он как собака — всё понимает, а сказать не может. Зачем вам профессиональный фотограф рядом? Если я приеду один раз — вам потом там делать будет нечего. Берегите свои места и не зазывайте конкурентов. Пока у вас нет других мест, и вы можете остаться в истории фотографии фотографом кольской тундры. Это не мало, если появятся классные работы. Ведь, как я понял, вы пока не собираетесь ни на Байкал, ни на Чукотку. А я — собираюсь, и никого с собой не приглашаю, кроме ассистента.
Конечно, вы вольны делать то, что вам хочется, что сегодня вас интересует и волнует. Но, пожалуйста, не присылайте сырые фотографии. Определённую часть работы вы должны делать сами наедине с собой. Это серьёзная часть творческого процесса. И не говорите мне, что отбор сложен и занимает много времени. Хорошая фотография видна сразу, ведь вы что-то конкретное запланировали и что-то думали во время съёмки. Смотрите дома на результат, и сразу понятно — получилось задуманное или нет. Проверили внимательно мелкие детали на снимке: деревья по краям кадра, птички, травинки, камешки — и становится очевидным, получилась фотография или нет. Яснее не бывает.
Вы снимаете на цифру. Тут есть интересный феномен, на который ещё не обращали серьёзного внимания. Я говорю не о запланированных сюжетах, когда всё решено заранее и остаётся только дождаться состояния объектов, а о свободном поиске. Когда работаешь плёночной камерой, то анализ результатов откладывается до проявки, до возвращения в привычную домашнюю среду. Поэтому тщательнее подходишь к процессу съёмки, заставляешь себя напряжённее чувствовать и думать. Прорабатывая все возможные и невозможные варианты, незаметно добираешься до своего нынешнего творческого предела и часто его преодолеваешь. Но всё равно остаётся вероятность сюрпризов, ведь в этом случае фотография, во всех смыслах этого слова, — дело тёмное. Она — как непредсказуемая азартная игра.
А при съёмке на цифру, с мгновенным просмотром готового снимка на дисплее, слабеет фактор случайности. Ведь посмотрев результат, надо сразу решить — оставить файл или стереть. Такая поспешность сокращает возможность интуитивных прорывов оттого, что фотограф подпадает под влияние окружающей его среды, и многое ему видится уже привычным. Его снимки не становятся открытиями, ведь он не различает необычное, находясь внутри ситуации, а отрабатывает стереотипы, ранее заложенные в мозг. Но наш мозг и интуиция работают в разных плоскостях, чаще — не синхронизированных. Снимки становятся сухими и скучными, где-то уже виденными.
Профессионалы считают, что свежесть взгляда в новом месте сохраняется не более трёх дней. Потом наступает привыкание, и уже труднее сделать оригинальный снимок. Я говорю не о преимуществе плёнки перед цифрой, а лишь о феномене нашего восприятия. Искушение сразу просмотреть результат очень велико, и выход мне представляется в том, чтобы снимать больше, неважно — на цифру или на плёнку, а отбор оставлять на потом. Фактор нарочно поддерживаемой неизвестности рождает новые взгляды и образы, осознаваемые лишь тогда, когда из этой неизвестности выйдешь.